2015年是视频行业发展史上里程碑式的一年， “会员元年”之后，视频业对于电影电视的冲击已渐渐显露。而VR技术、短视频、视频自媒体也已暗流涌动。未来的娱乐到底是什么样子？今天的《影视四人邦》既是总结，也是前瞻。
色色猴：从产业投入的角度来说，2015年有好几种说法，一个叫会员元年，还有一个说法叫自制元年，还有一个说法就是视频年。
图宾根木匠：不管会员还是自制，都是基于视频，基于互联网传输的视频节目。
韩浩月：BAT以前只动嘴皮子，现在真正有动作了。以腾讯为例，连续成立了两家影业公司，一个叫腾讯影业，一个叫企鹅影业，都以影业为名，虽然主要的生产内容还是视频，但是他有野心，以影业打头，想占领全视频。有一个变化挺好的，就是这些BAT的老板们，不吹牛了，他们刚进入视频领域的时候，都说我是带着使命来的，我要改变中国电影。15年除了徐远翔老师放了一炮之外，其他人都很低调。
图宾根木匠：我对视频这个词第一次产生很深的印象，是在《爸爸去哪儿》大电影红了以后，很多人在网上骂，这样的电影怎么能卖七八个亿。而片方在微博上说，这有什么奇怪的呢？不就是一段长视频放在电影院播吗？他用长视频来定义这个东西，不跟你聊什么电影艺术，什么类型电影，就是长视频搁电影院放，就是有人买票。我当时印象很深，原来在这群人的眼里，所谓电影电视剧就是长视频短视频分别放在电影院和电视频道，就是这样一个区别。
韩浩月：从市场的角度来看，电影可以去互联网站上播放，那么视频为什么不能去电影院？
图宾根木匠：综艺电影，当然文化艺术层面的批评是一回事，但是你确实也没有权力说人家就不能去电影院卖票。电影院里转播一场球赛，只要政策允许卖票，就会有人愿意去看，一帮球迷去看肯定挺舒服。
色色猴：就是不能喝啤酒抽烟。
子非鱼：喝啤酒可以，抽烟不行。比如说很多VIP厅有喝啤酒的环境，你包一个小的VIP厅，一起在电影院看球赛，也是可以的呀。
韩浩月：现在还出现了大量的私人影院，它是一个公众场所，对外出租，适合亲朋好友三五个人，当然更多的是情侣包场。
子非鱼：它跟着院线走吗？
韩浩月：不跟院线走，是点播。
图宾根木匠：那片源从哪里来？
韩浩月：片源他有自己的渠道，有点法律的灰色地带，所以也在讨论私人影院的合法性的问题。
子非鱼：这个合法性应该只是阶段性的问题，它现在没有更好的渠道，等到这种私人院线成立起来之后，可能就比较顺畅了。
图宾根木匠：我原先在上海办过电影沙龙，就有点类似于私人影院的性质，找一咖啡馆，先放一个片，放完之后大家一起聊。我们为了合法性，观影是免费的，不卖票，但是喝咖啡要付钱的。长远来看，私人影院甚至有可能动摇我们目前这种传统电影院的观影方式消费习惯。
子非鱼：除了私人影院，还有家庭院线这个概念。我提出一个疑问，人为什么一定要到电影院去看电影呢？我工作特别忙，就希望午夜回到家里的时候，也能看到最新的电影，连接上互联网看最新的片子，我另外付费就可以了。
色色猴：这个也已经有人在做了。BAT和相关公司合资成立了所谓的家庭院线。在网络野蛮发展的时代，大家都下载免费的电影看，现在则有了一个通道，可以付费看超高清的影片。不好的片源，或者盗版片源，肯定不能叫家庭院线。家庭院线的概念就是看中了未来中国人的付费习惯做的，虽然现在看起来很小，但是我觉得会逐渐发展起来。
韩浩月：家庭院线得满足三个条件：一个是高清；第二是大屏；第三个是音响设备必须要好。
子非鱼：我觉得最根本的应该是片源。要想普及到所有的人，必然要给大家一个完全合法的一个环境，这才是一个产业性的东西。这跟BAT整个视频战略是一样的。现在视频慢慢侵蚀到电视台了，电视台的生存出现问题，是因为现在网络剧的品质可以跟电视剧一样了，而网络剧的播放环境更机动，受众面更大。那下一步被侵蚀的应该就是影院，在互联网的概念下，电影也不应该是只有一个渠道才能看，而且它还能够颠覆播出时间，以前只能在固定的院线排片，大家都得抢一个黄金档，未来你在海量的观影条件下，想看任何电影都能找到最好的片源，还有合法版权，可以跟有同样需求的人一起在线上观看。
韩浩月：那么这种变化更多的是包括BAT在内的视频企业引领的？还是说由观众的需求推动的呢？
色色猴：我觉得很多需求是一直存在于观众心中的，只不过技术条件没有达到而已。比如说3D，难道30年前大家不想看3D吗？是因为那时没有卡梅隆这样一个人去推动这件事情。那对于家庭观影，难道大家不需要优质的正版片源吗？我觉得肯定有，只不过现在有了更好的条件，原来我们要买一个片子，得去影碟店去买蓝光，自己拿个影碟机在家里放。现在家庭院线成立，通过网络传输，一个会员，一个账号，就可以达到这个目的。所以我觉得这件事情，是技术条件的成熟激活了消费者的需求。
图宾根木匠：客观上来讲，现在家庭院线可能还没有那么普及，但网络院线其实已经有了，像腾讯视频有一个频道叫好莱坞，会同步或者间隔时间很短地上映最新的北美的一些片子，在内地的院线里你看不到这些片子，但是买了他的会员之后可以看，实际上绕过了现在的一些传统的院线电影监管的篱笆。
子非鱼：《疯狂麦克斯》我就是在那儿看的，真的挺快的，而且还高清，画质很漂亮。
图宾根木匠：互联网的崛起已经把纸媒干得够呛了，视频年一来，又要把以电视为代表的传统视频干死一大批，这是我的一个感受。然后第二个就是电视机还有没有价值的问题。其实电视作为一个必备产品，出现在我们的日常生活中也没多少年，大陆这边也就是改革开放以后的30年时间，30年沧海一粟，也很有可能真的被取代掉。我已经不看电视了，我们家客厅里也没有电视，很多年轻人也不看电视，电视打开率降低了很多。
子非鱼：但对于已婚有孩子的家庭来说，合家欢乐这种场景还是需要的。从前七十年代，家里一定要有一个收音机，全家人围着收音机的场景很重要。到了八十年代之后，电视机普及，大家就围着看电视机。电视机消亡之后，什么东西能取代这种合家欢乐场景呢？华人今年做了一个微鲸，我前两天刚好跟怀宇有过一次沟通，他有一个观点说，不管在什么时候，人都需要这样一种合家欢乐的场景，到底是大家分头有个手机，各自在不同的卧室里看自己想看的东西，还是说你们周末聚在一块全家一起坐在哪里看一个大屏幕呢。
图宾根木匠：这实际上跟家庭结构是紧密相关的，这种合家欢一般是三代人的家庭，我们过年回家，老人孩子都在，电视肯定还是要开的。但是现在都市里，尤其北上广的年轻人的家庭不是这个样子了，很多人可能就一个孩子，或者是单身，甚至不生孩子的都很多，跟老人在一起居住的时间也越来越短，家庭变了，需求也不一样了。
韩浩月：我觉得视频产业发展得越繁荣，对客厅娱乐冲击的越大。现在我们更多的娱乐是在路上玩手机，社交，看视频。在家里的时候都是夫妻两人各人抱一个手机或I pad，孩子在自己房间抱一个，客厅娱乐现在已经受到特别大的冲击了。
图宾根木匠：从互联网技术发展的逻辑来讲，出现所谓的视频年，我觉得是符合逻辑的。人总是想看视频的，现在由于互联网视频的出现，也使很多像《罗辑思维》、《晓松奇谈》的脱口秀形式的节目有了生存空间。我觉得这个也是符合逻辑的，未来肯定是大家更愿意看视频。
韩浩月：而且现在视频生产者的身份扩展了很多，以前只有媒体人或者明星可以产出视频，现在草根可以，包括任志强，房地产商也可以做视频，创作扩大化，成本和技术的门槛都降低了。
子非鱼：我甚至会产生一个悲观的想法，觉得讲故事，未来可能都不一定要文字了，就直接在视频或者音频上讲故事，原创就变成一个视频，或者一个音频。人们对于文字的依赖感会越来越弱。
韩浩月：这个问题挺有意思，微博带来了阅读的碎片化，视频会给我们的娱乐和阅读带来什么样的变化？这其实是好玩的一个话题。
图宾根木匠：除了长视频以外，碎片化的短视频也很火爆，像美拍、小咖秀，我每天晚上睡觉之前要看一下这种搞笑的短视频。
子非鱼：这种短视频加上VR虚拟现实技术之后，影响会非常非常大。很多人在研究用VR的方式来做类似小咖秀这样的东西，网上直播，你可以从头到脚的欣赏一个你喜欢的主播。
图宾根木匠：VR技术将大量的运用在演唱会上，可以换不同的机位和视角，网络演唱会的转播已经没有什么技术壁垒了。长远地来看，这种视频流会改变我们的信息接受的习惯。
韩浩月：还有像YY这样的在线视频网站，主播在里边表演，观众相当多，是一个巨大的产业。这也是内容视频生产输出的一个方式，它虽然不是作品，但是它不断的生产内容，YY红的女主播一个月的收入几十万，上百万的都有。
子非鱼：当然有时候也慢慢地会产生审美疲劳，出不了一个特别大众化的明星，它没法出剧情。
色色猴：我觉得明星工业的生产过程未来可能也会改变，好莱坞已经有这种趋势了，一些大片就在邀请像国内小咖秀出来的主播来参与电影，以提高他电影的关注量，就像找网红一样。很多经纪公司已经在瞄准这个方面了。
韩浩月：那么明星会不会像自媒体人一样，不需要通过参演电影电视剧，自己在家里面就可以赚粉丝的钱？
图宾根木匠：某种意义上，这也是互联网所带来的经济增长，制造出一批人的就业，我觉得这也可以呀，不违法就行。
韩浩月：这种视频内容更多的是一种流量，不会保存下来，保存下来也没有价值。
图宾根木匠：就像我刚才说综艺电影是个长视频一样，根本上颠覆了对于电影的认知。它是在整个视频流的格局下看这个东西的，无所谓什么经典，什么故事，我就是看一个人，看女主播的表演，这比我看一部电影得到的欢乐更大，人对娱乐的需求更直接了。
子非鱼：就相当于像是我们村有个什么村花、班花、校花，她乐意为你服务，载歌载舞，大家都很乐，挣钱也多多了。
韩浩月：它比拼的还不是女主播的素质，而是用户的攀比心理，送多少花、豪华汽车、别墅，当然都是虚拟的，一个别墅可能值现金500块钱，一个汽车值现金50块钱，比如我跟色猴在里面不服气，我来捧子非鱼老师，你送车我送别墅，你送别墅我直接打现金，她们的收入全是这样来的，都是通过用户的攀比心理带来的，对人性的研究特别深刻。
色色猴：这个可以叫做大娱乐产业，大视频产业。
图宾根木匠：虚拟的也可以，没有真人，初音未来不就是虚拟，都有人喜欢。
子非鱼：以后那种像4D、5D的东西越来越多，虚拟变得跟真的差不多，就像《黑客帝国》一样。
图宾根木匠：有时候视频的需求很匪夷所思，现在直播吃饭也很红，就吃东西，泡个面也直播半天，但就是有人看。
直播吃泡面的韩国男生
韩浩月：有一个已经成形的，《我们15个》，腾讯24小时直播，真人秀，每周东方卫视精剪一个短片，收视率还挺高。
子非鱼：真人秀今年进入到大型网络的大型制作阶段，《我们15个》今年是投入巨资来做的，带有一定的故事设定，把人都拉到一个地方，相对密闭的环境，完成任务，24小时直播那些人的生活，如果你下载了腾讯客户端，成为他的会员，你可以调动里面任何一个摄像头，去观察里面的任何一个人。在这个播的过程中，被直播的人都会有自己的粉丝，就像是楚门的世界一样。
韩浩月：《我们15个》可能就是象征了未来视频消费的一个方向，就说在15个人当中，我只选择我感兴趣的那个，我愿意为他付费，可能性变得越来越多。
子非鱼：当然《我们15个》不能算特别成功，起码没有他预期的那么成功。
图宾根木匠：这个还是看人类的心里需求，有的愿意看故事，有的愿意看有信息量的干货。我觉得像那种网络女主播和这种网络视频秀的主持人，明年应该会有更大的巨星诞生，突然一下就特别红的那种。
韩浩月：之前有个说法，一个公众号有一万个粉丝就能养活一个人。那么未来一个视频播主，有一万个用户的话，可能也会养活你。
图宾根木匠：广告也会细分，可以植入很多东西，这未来也是自媒体的一种，视频化的自媒体。
子非鱼：在这个情况下，好像感觉在视频方面个人的生存，比公司的生存日子要好过。
色色猴：个人可以通过平台，比如小咖秀大咖秀，那都是公司投资的平台，BAT全部有投资的。那么对于BAT来说，他们要的是平台，通过平台的广告，或者其他的点击率、流量什么的，得到成本收益。
在我们今天的观察里面，能看到BAT一方面他自己发展平台，另一方面他使得个人的生产和自媒体的生产成为了一个新的主流。这种东西实际上解放了个人的生产，原来我们要办一张报纸，弄一份杂志，需要花很多很多钱，涉及到渠道、发行，需要一大帮人，可是现在不需要了，我在平台上弄就行了。BAT来干什么？他们干平台。
子非鱼：但是到目前为止，平台的盈收模式还是很单一，尽管他们在通过资本运作，不断地在炒作这个概念。现在会员制也就是爱奇艺做的比较成功，其他的一些会员制，可能优酷土豆之前积累的多一点，其他的做了那么大的动作，究竟情况怎么样还是不知道。
色色猴：你想想原来QQ哪知道怎么赚钱，做了这么多年，现在才发现这么赚钱，他们更多的是在为未来的收益布局，战略性投资。
子非鱼：我相信未来肯定有对这种巨大平台的需求，但是这种平台一方面聚众的能力很强，另外一方面也产生巨大的浪费，流量浪费，对IP的浪费。我觉得能不能产生那种小而美的东西，就是他又不是像单个生产者，单一的视频提供者，同时他又能给你提供一些比较符合某一类人需求的可能，比如像现在VICE做的青年亚文化，他们也在做视频，像陈冠希的纪录片，有一帮固定的受众，他们口号叫“世界在下沉，我们在狂欢”，这很有意思。
韩浩月：这其实就是一个精英创作的问题，他是一个小众的东西。
图宾根木匠：这个东西实际上是内容和平台的区别。内容是要精准定位，有个性，但是平台其实还是大平台有优势。VICE的内容也是放在腾讯视频上我们才看到的呀。腾讯视频是个大平台，但是内容提供者可以细分。
韩浩月：大平台的存在是给大众提供一个交流，平等展示自己的机会，那么当真正的优秀者出来之后，视频内容还走向精品化，就像之前的全民博客，全民微博一样，凡是前面带全民的东西，一定是不会真正全民的，一定只有最后脱颖而出的那帮人才是真正的获利者。视频内容依然会被少数人掌握在手里。
色色猴：视频行业已经出现了一个相对来说比较窄众的平台，就是B站、A站，他们就是相对比较窄众，有一批人在拥护他。这个东西还是受众取决的。
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