科技的发展改变着人们的生活，曾经错过演出的人只能哀叹惋惜，但现在人们透过屏幕在家就能看到想看的演出。从斗鱼、龙珠的专业直播平台，到现在野马现场、乐视音乐、陌陌的音乐直播平台，这一领域正在吸引越来越多的玩家进入。

嘉宾介绍

李宏杰 野马现场，创始人

雷丹 陌陌视频业务部，项目总监

张昭轶 乐视音乐战略部，高级总监

臧鸿飞 音乐人/微博意见领袖

（分论坛主持人）

臧鸿飞：线上直播与线下演出是否冲突？

李宏杰：做野马现场想实现一个简单的想法，想让没法到现场的人也不错过现场精彩的瞬间。但是我个人觉得即使直播拍的再好，包括VR，真正的现场体验还是没法替代的。直播只能补充、优化、改善、弥补没到现场的遗憾，但是它完全代替现场是不可能的。虚拟的感觉再真实也不如真的。

雷丹：直播和现场不是矛盾的事情，我们从来不认为直播会影响去现场的人群，去现场的人还是会去现场，直播是一种有效的提升和补充。现在很少有人有那么多时间每一场演出都看得到，但是现代人需要获取大量的信息，所以直播是一个很好的补充。

我们觉得直播，其实是在给大家提供娱乐方式。娱乐是大众的需求，音乐是娱乐的一部分，所以我不会特别担心娱乐化。我们看到像B站、A站等等形态爆发之后，其实很多原本很严肃的内容，因为有人陪着你就能看下去了，它有助于那些不是特别娱乐化的内容，被更多的人知道和感受到。

张昭轶：线上与线下并不冲突。我觉得音乐现场是最丰富、最完美的音乐体验之一，我们希望把它传递给更多的人。同时，我们要追求更多的体验，不管声音体验、视觉体验，以及艺人给用户的心灵体验，我们希望用最高超的技术，帮助用户突破场地和时间的限制。

臧鸿飞：线上直播的音乐品质如何保障？

李宏杰：解决这个问题还是要专业团队，我们有造价200万的直播调音车，为了直播音乐节的时候能够还原它的声音。

张昭轶：我们发现不是直播了就可以了，对音质、对用户体验需要有个要求。目前音乐现场控音室中国并不多，且还在成长阶段，比较可惜的是这个行业人才稀缺。

雷丹：陌陌跟他们不太一样，陌陌的用户是用手机端观看，所以现场声音的好坏和手机上呈现的也会有差异，我们现在调音师都是在演播室外的空间听手机里的效果，根据手机效果进行调整。技术上的问题从来都不是问题。

臧鸿飞：线上音乐直播如何盈利？

李宏杰：我们目前阶段还没收钱，未来希望到内容量足够多的时候，可以有一些会员的订阅费，还有一些可能是送音乐家虚拟礼物这类。传统的比如植入广告、贴边广告也会有，目前阶段没盈利。

雷丹：我们观看不收钱，但是我们会有虚拟礼物的打赏环节，我们通过类似于虚拟礼物包括其他更多的形式，向用户的增值部分收钱。

张昭轶：今年的很多演出都是超级演唱会范畴，会有收费机制，但是我们收费本身并不是以盈利为目的，我们希望提供用户认为值钱的东西。通过会员的方式给用户更加高的品质、更加周全的服务，我们相信服务好了，付费不是问题，用户都爽了，我们就会赚到钱了。

乐视不仅仅是线上观看，线下也有演出，乐视会员就是通行证。我们希望生活中扮演陪伴的角色，这个角色当中有增值产生。我们先把用户价值做好，市场成立之后再把产业提升起来，我们一定会是最后的成功者。

臧鸿飞：如何获得转播、直播权？

张昭轶：有时候难免要购买，但是我们的核心价值在服务。我们希望通过你的音乐品质你的音乐作品，你的表演跟我们的技术融合起来，市场价值100元门票做到300元、500元，让用户更喜欢。所以我们希望给艺人服务提供增值，增值部分就是收益部分。我们把盘子做大，我们把故事讲得更好，把产品打磨得更好，这个时候提供的是系统服务能力。

我们现在谈不上购买的竞争，这个盘子还不够大，乐视音乐是基于乐视的生态体系。每年乐视TV、手机、易道用车，我们的宣发能力非常强，给各个终端用户提供想要的音乐现场，再给艺术家创造相关平台的渠道和机会。

做个假设，从你看到节目单的一刹那到你看完演唱会回来，其中怎么去现场，买现场票还是直播票，未来都会打通。去现场就有权利看回放，五棵松场地停车位不好我们就给用户提供解决方案。我们做我们能做到的，做不到的就想办法跟合作伙伴一起做到，这是我们服务用户的宗旨。

雷丹：我们更像一个艺人或者是说音乐人的养成平台，因为陌陌本身是社交平台，上面有大量的用户，他其实天然的就是一个可以让这些艺人、音乐人去展现自己的平台。艺人音乐人跟粉丝互动，不断扩大自己的影响力，在这样的基础上我们和很多艺人达成了合作。

我们在陌陌现场官方内容的基础上，会跟艺人有一些表演方面的劳务或者出场费，同时我们也会跟艺人有比较明确和公平的虚拟礼物分成。另外我们跟艺人有一个合作方式，不是单纯传统的经纪约，我们会更灵活。

李宏杰：我们最擅长摇滚音乐现场，不过我们希望能够帮到所有音乐家，而不只是摇滚音乐家，让更多的乐迷看到他们的演出。有一些演出不让播主要是看公司，音乐家还会好奇为什么别人播了自己没有。

国外的版权制度特别成熟，想要直播一般都需要提前跟唱片公司谈，不过直播的钱比事后买他DVD版权要少得多，而且更容易谈下来。我们会和艺术家有一个清楚的合约，包括未来收益的比例，和需要的预付款等等。我们做这事希望音乐家除了赚现场收入还能赚更多收入。

臧鸿飞：免费直播现场，对音乐人是否产生了收入上的威胁？

李宏杰：内容一定是有价值的。之前在中国十多年来都是免费听歌，现在看到的趋势是好的，开始尊重版权，开始尊重内容生产者。所以我认为音乐家不用太担心未来，只要你能产出好的作品，好的音乐内容，不管是直播还是现场一定会有人愿意花钱来看。

张昭轶：我很赞同这件事，你的音乐作品传播出去，有人喜欢你的作品不可能赚不到钱，不可能不火。首先帮助艺术家们把作品传播出去，让用户更喜欢他们的作品，那么艺术家们就不可能赚不到钱。怎么把音乐作品传播出去这是平台的使命之一，用户是我们的第一价值，同时产业中所有的合作伙伴不止艺术家，甚至包括工作者以及合作的平台也是我们的责任，我们希望一起把这个服务方案做好，把这个系统运转起来。

臧鸿飞：这点我同意，现在推广是个大问题，尤其是对摇滚乐。上电视机会比较少，所以可能未来大平台是摇滚乐队的机会。中国歌迷更像是一种饲养式的听音乐，他们通过这些大平台看今天推送什么我听什么，他们很少像野生动物一样自己在唱片大海里找自己需要的营养，这是中国的一种习惯。所以我希望各位能真的推广一些好的音乐给大家，我觉得老崔推了非常多音乐家上电视真的非常好，未来希望能给音乐家更多的机会和收入。