在流媒体时代，音乐人和词曲作者的版权收入问题一直被广泛关注。音乐人和词曲创作者可以叫着流媒体支付的版权费不够，流媒体纷纷用数据解释自己已经掏心掏肺了，版权组织也还没有商讨出针对流媒体的版权税率，唱片公司也都默不作声继续与旗下音乐人签着打包协议。

根据国际唱片业协会所披露的数据，2014年全球唱片业收入为150亿美元，但其中仅有一小部分收入流入了艺人和音乐人的口袋。如今音乐产业行业不断缩短的发片周期，越来越多样化的线上音乐服务以及创新的版权授权模式，使得艺人和音乐人的收入方式变得更加复杂和难以管理。

根据尼尔森音乐发布的调查报告，2014年全年共有1640亿首音乐作品在流媒体平台上被收听，相比起前年1060亿的数字有了巨大的飞跃。市场研究公司ABI Research预测，流媒体服务的订阅用户数在2018年年底将突破1.91亿，并产生460亿美元的累计收入。

据知名版权代理公司Kobalt所透露的消息，流媒巨头Spotify的收入业绩已经全面超过iTunes。这或许也是苹果今年匆忙推出Apple Music的原因，毕竟他们可不想将iTunes多年打下来的音乐市场拱手让人。流媒体服务商经常提前支付给一些大厂牌和版权代理商版税，然而在这个时期里，唱片公司和代理商从其他渠道获得的预付版税的具体流向，一直是业内的一个秘密。

纵观当前所有的音乐公司，也只有Kobalt充分建立起了这样的一套数据实时分享系统：音乐作品无论是上架到包括Spotify、Deezer在内的各大流媒体平台，还是在各大广播电台中播出，甚至就连电视电影节目采样、夜店播放，艺人们都可以通过Kobalt公司的网站来实时追踪歌曲的版权使用数据。但对于大部分艺人和音乐公司来说，要实现这样完善透明的数据分享体系，还有很长的一段路要走。

据了解，Kobalt公司自2000年成立以来，一直致力于为音乐人创造公平透明的数据追踪和版税支付系统，并在这短短15年内迅速成长为业内市场份额第二的音乐版权代理公司，其旗下拥有8000多名词曲作者和音乐人。在通常情况下，美国公告牌排行榜上前100首歌曲中就有40首左右的歌曲作品来自于Kobalt公司旗下艺人。包括Bob Dylan、Dave Grohl、Max Martin、 Dr. Luke、Trent Reznor和Gwen Stefani在内的众多大牌音乐制作人和艺人均是Kobalt的委托客户。

所有与Kobalt Label Services签约的词曲作者、艺人和经纪人，都可以在Kobalt的官方门户网站上查看其音乐作品在全球范围内使用的即时情况。同业内其他中间代理商相比，Kobalt更加注重通过数据科技为音乐人提供更快更透明的版税支付服务。现在有超过500家的独立版权公司也开始使用Kobalt的技术为客户提供更好的服务。据了解，与其他版权代理商不同的是，Kobalt拒绝接受流媒体商的股份，相反其更看重从流媒体商手中拿到更多的版税。

2014全球十大音乐版权代理商市场份额

在大多数情况下，像Kobalt、CDBaby和Believe Digital这样的版权代理商一直充当着艺人和在线音乐商店以及流媒体平台之间的聚合体。也就是说，版权代理商同各大音乐服务平台所签订的基础合同也同样遵守着保密协议的规定，其版税收集和分配过程中的细节并没有对外披露。

那么，音乐财经的问题来了，包括Kobalt在内的音乐版权代理商们在这条产业链上，它们能收入多少，处于怎样的状态呢？

现在版权代理商很多都需要给当地的版权协会支付一定的费用，除此之外，在美国，Pandora只将年度收益的4%支付给了ASCAP（美国作曲家、作家与出版商协会）和BMI（广播音乐联合协会），几乎50%的收入支付给了唱片公司以及音乐人。留给版权代理商的收入已经很少。

如果你计划进入音乐版权代理行业，你可能会对这样的事实感到失望。实际上，版权代理商从流媒体服务中获得多少分成比例一直是一个热门的话题，我们只能从一些业内人士的采访中，了解到这个比例不能更低了，甚至不少代理是免费的。即使是在美国非常规范的版权代理市场，付费比例依然很低。

Justin Kalifowitz于2007年成立了名为Downtown音乐版权代理公司，当时流媒体对市场的影响力远不如今天。2007年是Spotify正式推出的前一年，当时Pandora的听众数量只有700万，而现在的用户数量已经是当年的11倍了。

Kalifowitz表示，“世界上的大部分地区才刚刚开始通过有效的协会组织机构来保护音乐版权代理业，更不用说法律的保护。要知道世界上音乐版权代理业成熟的地区只有不到六分之一，音乐版权代理市场是有巨大潜力的“。据Kalifowitz接受媒体采访时透露的信息，在欧洲，版权代理商能够自由地与DSP协商分成率，这就和美国非常不同。以YouTube为例子，在欧洲某些地方，版权代理商和YouTube之间直接协商的结果是，15%给版权代理商，35%给厂牌，另外50%是YouTube的，其实在没有政府参与的时候，这件事非常简单，版权代理商可以在交易中得到更多的分成收入。

对于音乐版权代理公司们来说，比较大的问题就是“中间商”，官方版权组织的存在除了使代理商所获收入降低之外，还会向代理商们索要一定的费用，有些版权委员会要求支付不同种类的费用，加起来能够超过收入的35%。在2015年，这样高的比例是很难让人接受的。

如今，一些版权代理商正在尝试将其所拥有的数字版权从ASCAP和BMI这样的版权组织中撤出，以便于同流媒体服务商等版权使用方在自由市场上协商出更有利的版税率。这样的情况对于音乐人和词曲作者来说也是一个潜在的利好消息。

在前几个月，Pandora与Sony/ATV直接签订了授权协议的消息，大概是近期关于版权代理商的最大新闻，这项协议的签订有助于Pandora发行新的点播音乐服务。最新消息显示，Pandora也与SONGS达成了直接授权协议。SONGS的创始人兼CEO Matt Pincus在声明中表示：“现在是时候改变曾经过度监管版权持有者通向市场的情况了。这一项协议的达成对于所有词曲创作者和代理商来说都是前进的一大步。”

除了官方版权组织，流媒体未能支付足够版权税的另一个原因就是元数据匹配的问题。在今年10月份，NMPA的主席兼CEO David Israelite预计有25%的版权费用是因为元数据匹配的问题而没有支付或支付错误。

由于某些原因，某些特定歌曲的词曲作者信息同登记在版权组织数据库里的信息并不一致，有些词曲作者并不在美国境内，有些则把自己的版权授权给了不同的组织和地区。因为一些版权数据非常分散混乱，所以识别歌曲版权所有方的整个过程变得相当困难，使得原本已经足够复杂的版权体系更加让人捉摸不透。拿美国歌手碧昂斯为例，有的音乐平台将其名字标为Beyonce，也有的标为Beyoncé，这样在最后结算版税的时候，由于名字之间的不匹配所以出现了许多复杂情况。

如果版权信息指向不明确的话，无疑将会加重数字音乐服务商们的版权成本，随之也将加大服务侵权和版税支付出错的风险。此外，尽管代理商同版权使用方直接协商的形式具有更大的自由度，但由于缺乏版权组织在统一授权方面的优势，因此更容易出现代理商与版权使用方之间低效率协商甚至互相扯皮的现象。

唱片公司每周大约上传上千首歌曲，其中也会上传那些没有所属出版商及词曲作者信息的歌曲，而且线上像这样信息不完整的歌曲非常多。Kalifowitz说道：“我猜测Spotify不愿意听到词曲作者抱怨收入低，除了钱的问题，还有一部分是因为数据的问题”。Kalifowitz认为免费流媒体在未来能否支付更高额的版权费不是现在最主要的问题。就算Adele的新专辑大卖，拒绝免费流媒体，可是用户依然可以免费听到相关的歌曲。

注意：在国外虽然Adele未在流媒体上发行自己的新专辑，但是网络上仍然能够搜索到其中的歌曲。所以现在的问题是，很多人的音乐服务实际上是谷歌搜索。他们输入想听的歌曲的名称，前七个网页不是链接到视频就是到SoundCloud，所以实际上在谷歌搜索比在音乐流媒体上更容易找到歌曲。

随着流媒体时代的到来，整个音乐产业的模式都在逐渐发生改变。目前国内音乐产业还属于初期发展阶段，数字音乐平台还没有找到成熟的商业模式，国内还没有成型的版权管理组织，唱片公司也受到了唱片销量下滑的影响，越来越多的独立音乐人尝试通过各种渠道发声、赚钱，虽然看起来一片混乱但却也在各自发展中。

日前广电总局出台的相关《意见》旨在指导中国音乐产业的综合建设，其中四条保障措施中的“推动行业组织建设”可以理解为国家将会建立音乐相关的版权管理组织，在该组织建立后国内的音乐版权问题将可能寻找到更好的解决方式。

流媒体时代，我们无法说音乐版权代理商遭遇了不公平的待遇。在一个缺乏透明度和公平度的产业里，流媒体需要寻找自己的商业模式，全行业与之相关的版权管理组织、音乐版权代理商、唱片公司和内容生产者也都要适应这个新时代的来临。