【菜根推荐】

研究社群，必须用生活思维去考虑，因为社群电商的本质是一种基于同类人生活方式的购买行为。遍览市面上谈社群的角度，大都基于学术和技术两个维度，多少显得有些不接地气。本文作者王晨，用电影视角窥探社群真相，富有新意，特此推荐！

他不会讲故事吗，《旺角卡门》有什么问题？可是他要拍《一代宗师》啊，每一帧都让电影人爱得发狂、跪得容易。如果二十年前他没有下定决心要演一出这么大的戏，那么今天他就秀不出这样的神迹。

与其迷恋他的秀逗，不如欣赏他这盘棋！』

摘抄这个习惯从初中保持到现在，这是知乎上一段关于王家卫的评论，很喜欢，去年某个时候偶然看到就抄下来了，没想到会在想要写一篇和社群相关的文字时，心里会冒出王家卫的名字。新的一年因为幸福力妈妈的关系，几个平台有在邀请我去做关于社群的分享和课程，最近准备分享提纲和内容，有些大实话，不能在正式讲堂上分享，那就在晨言晨语里吧。

我有一个好朋友，叫小四，是厦门很有名的自媒体人，从微博时代到微信时代，都用自己的方式，有着很多平台的累积。上个月邀请他给团队做内训分享时，提到一个独门秘籍：30+岁跨行，还要在新领域成为高手，你必须学会“吸星大法”。意思就是，接触任意新行业的思路，一方面可以从传统的书本上获得一些有价值的信息，另一方面更重要的是：通过仔细观察并研究行业内最顶级高手的做法，学习他们怎么做，以及为什么这么做。就可以让自己以最快速度在一个新的领域里面得到提升。 

对于我来讲，移动互联网接触的时间非常短，之前也没有互联网相关从业经历，想玩儿社群，难度不小，翻看了市场上很多和社群营销有关的书籍，越看倒是通透了些，写书的人都在塑造案例，告诉你几个方法，只是世界上没有一种成功是雷同的，在人的心理当中，秘密的层级分很多种，方法算一种，但更秘密的底层设计思路，却不是每个人都会分享或者说100%真实分享。

所以，你猜到了，市场上的书籍，讲得都是方法，鲜有底层思路的剖析。在自己不熟悉的领域其实能琢磨出来的东西不多，但是每个人都有一个宝藏，这个宝藏就是那些你喜欢了，关注了很多年的事情，因为既然是规律，规律的底层逻辑都是一致的。我的宝藏就是王家卫和他的电影世界。

与其说聊社群，不如来聊聊王家卫的电影，天时地利人和，那个timing真的很重要。做一件事情和成一件事情往往不仅仅由事情的本身所决定。

这里要提的就是香港的“黄金十年”，大致之间应该在1980年代初至1990年代初。个人对80年代的香港文化是极度向往的，无论是音乐还是电影，都是一个极其黄金的年代，那个年代是香港普及文化的重要转折点，特别是电影市场，经济基础决定上层建筑，其实在五十年代，香港电影独特的文化体系就已经形成，只是那时候依旧处于经济的发展期，亚洲四小龙时代，促进了整个文化的发展。

新一代的香港人，香港文化人，在恰当的时间出现了，台湾的侯孝贤以及大陆的第五代导演都是那个时期出现的。只是香港更大的优势在于有完善的明星体系，特别是类型电影市场越来越成熟，而那个时候，台湾和大陆都还处于空白期。

我所理解的黄金年代，就是包容的，允许各种文化、各种形态、各种表现形式和各种个性化的表达，这样的时代注定会有各路英雄和枭雄，王家卫的电影事业有着极其优越的时代土壤，具有划时代意义的时间点，都将是一段繁荣与丰盛的开始。

社群干货：

2015年被称为社群元年，有数据表明微信端每个用户的微信群由年初的各位数上升到三位数。研究社群的意义并不仅仅止步于商业意义，很多初创公司，会选择用社群作为商业入口，无论是团队管理，资源链接，都用社群化的思维进行整合和运作。而作为初创的公司也必须学会社群化生存，这个是移动互联网时代给到创意者的时代红利。

专注细分领域

香港理工大学平面设计毕业的王家卫，有着相当的编剧功底，他从来没有犹豫过自己的电影类型，我把他的文艺片理解为当时香港电影的垂直细分领域。很小众，很聚焦，更加需要个性的表达。从他的电影手法里，有两个字，影响我至今，极致。熟悉他的电影的人都知道，音乐、台词、摄像，我忘记是谁评论他是发达资本主义的诗人。

他的电影还有一个特点，就是明星云集，其实他的片酬并不高，但那个时代的香港明星，都有一份对“极致”的追求，在当时的香港影坛，王家卫是不会给明星留遗憾的导演。

如果用移动互联网的话来说，他和他的电影具备了一个爆款的可能。最最重要的是坚持，任何细分领域最终比的都是韧劲和耐力，而这个背后是理想和热爱。

社群干货：

在社群形态中，我个人更加看好垂直细分领域的社群，聚焦且专注。互联网时代小众慢慢苏醒，人以群分，社交时代的小众行为也崛起，社群是21世纪的部落标识符。在网络生态中，不通过人们的随机身份来定义他们，而是通过他们的兴趣点来进行定义。换句话说，人非常期望能通过真心喜爱的东西来定义我们自己。

在网络上和我们呆在一起的人通常不是我们的朋友，而是和我们有同样感受或者喜好的人群。但是小众其实并不小，人群更为细分，焦点更为集中，痛点更为突出，提供更为与众不同的解决方案，只要集中精力只为精准的那波儿人提供价值，所以我认为垂直细分社群更有做到人群合一的可能。

创造你的事业

最早对于湿地概念的触碰，其实是始于王家卫的一个访谈。有人问他，你拍电影为什么没有剧本呢，他的回答是“我的剧本不是先写出来的，而是写的时候就已经想好了这个演员，根据这个演员量身定制，每个演员都很在意自己究竟会被变成什么样子。”于现在的我来理解，他已经不是在拍电影，他在创造一个电影，除了是导演，他也在体验演员的角色，只有同时有着设计师和体验者的双重身份，才有拍摄时的笃定。

他对于平凡有着非常独到的见解，也对平凡有着最大的尊重和同理心，他的影片里都是用巨星去诠释和演绎边缘人物的生活感情状态，明星是平凡生活中的神话人物，属于我们熟知的上层建筑。那些光环在镜头下一一剥离开来。

最伟大的艺术，并不是作者想要表达什么，而是看作品的人从看到了自己想看到的部分，所谓打动内心的触角，最高明的设计，都是给你另一个世界，然后发现了另一个世界里的自己，每个人都能在他的作品里找到自己“矫情”的归属。

打造文化标签

我是从他的电影里，了解到符号的魅力。在他的电影里，你可以发现大量流行文化的符号，诸如流行音乐、商标、卡通玩具等等，包括他非常喜欢使用的人物如警察、杀手、阿飞等其实都是一种都市边缘的亚文化符号，这种由都市提供的消费符码经过王家卫的拼贴变得就像一面镜子，反映出现代社会由具体实像蜕变成的符号化感性。可以说我的亚文化启蒙就来源于王家卫的电影，即使没有看过或者研究过他电影的人，都会知道，噢，王家卫嘛，就是那个什么秋刀鱼的。

社群干货：

文化标签是一种识别标志、一种精神象征、一种价值理念，是品质优异的核心体现。我们一直在讲社群是需要有价值观的，你倡导什么，你拥有什么样的价值理念，你才有可能基于社群，基于社群输出创造价值和实现群员的价值。而现在很多社群仅仅停留在聚人，至于为什么要聚，聚来做什么，都未知。社群的文化标签，要基于你聚集的这群人的调性来打造。

社群的仪式感是社群的触发器。在《迷恋》这本书中，概况了从人性角度进行触发的几个关键词，罪恶、信任、神秘感、威望。对于幸福力妈妈社群，我们的触发器就是信任—“只有妈妈最懂妈妈心”。基于信任的传播效果是加倍的。除了普通的群规、群介绍、入群仪式，我们做到了社群的标签化运作，并且从早安到晚上，都有幸福力文化标签和社群里妈妈的每个场景融为一体。

品牌即价值

在一个垂直细分领域里面要成为品牌，唯一的方法就是做到第一，香港拍文艺片的导演，不止王家卫一个，相信像陈果很多人也听说过。形成品牌最重要的要素是提炼，极端风格化的视觉影像、富有后现代意味的表述方式和对都市人群精神气质的敏锐把握成功地建构了一种独特的“王家卫式”的电影美学。品牌往往引领的是现象和风潮，而这样的积累，这样的执着，从1988的《旺角卡门》就开始了，并且从未改变。他给我最大的启示并不止于此，文艺片的变现，商业化问题，王家卫用了自己的方式解决，他将香港艺术片商品化，以精确的算计紧盯海外影展和市场，成就突出。

社群干货：

我一直把社群和人做类比，群员就是这个人身上的细胞，当你用自己的定位吸引到同样价值观的群员，再通过五感的渗透去加深社群体验，最后用基础的底层游戏规则把所有的细胞激活，每个社群的成员就是品牌拥有者和传播者的双重身份。人群合一一直是我追求的社群高度。当人的角色和群的角色高度重合时，社群就真正活泛了。

社群的商业化运作是去年的一大热点话题，因为几乎所有做社群的都在讨论关于社群商业化，社群变现的问题。我们发现很多做产品的来做社群，急着在社群里卖东西，但的确一个好的产品它的商业化和用户的价值、用户的体验并不矛盾。好的商业化应该是不骚扰用户，并且是只触达他需要触达的那一部分用户。直接在社群里卖东西，个人觉得是非常低级的商业化的手段。

如果你认为社群只是社群，或者只是工具，那么它的价值也止步于此了。

“黄金时代”

我还记得09年，《东邪西毒》终极版上线，那是我第一次正儿八经在电影院看他的电影，那时互联网已经普及了，看完电影就可以通过网络的方式，看到各种对电影的吐槽和质疑，有那么一瞬间，我在想，也许王家卫的片子不适合这个时代了吧，直到2015年的《一代宗师》， 时代在变，年龄在变，了解电影的方式在变，但王家卫还是那个王家卫。

那是2015年年初，2015年5月份，我就开始以社群为入口做幸福力妈妈了。耳边是卢冠廷的《最爱是谁》， 电影、音乐，那真是一个黄金时代。

很开心，自己也正经历着一个黄金时代。

（王晨：幸福力妈妈创始人，公众号：xiamenwangchen）