文|柳华芳
在我的心里，有三种人是神圣而诗意的，他们分别是画家、音乐家、数学家，他们为我们勾画了不同的世界，并且可以穿越时空触摸每一个人的灵魂。
这里说说音乐，由于参与过卫视音乐选秀，见到了太多音乐人的奋斗和追梦，像宋冬野等草根独立民谣歌手的网络爆红属于偶然现象，大多数音乐人隐匿在乡野或酒吧。
音乐发展潮流一直在变化，每一代人都生活在不同的音乐时代里，现代民谣从七八十年代在大陆开始流行，从邓丽君到高晓松、水木年华，再到宋冬野这一代，民谣经历了从辉煌到寂寞，独立民谣本是小众却意外成为民谣的坚守者。
12月6日，上海东方艺术中心歌剧厅，宋冬野“听冬”音乐会开唱，这是宋冬野今年首场剧场演出，也是“荣耀Live”音乐剧场的第四场音乐会。“荣耀Live”音乐剧场是由荣耀和摩登天空联袂打造的系列音乐活动，一个消费电子品牌爱上了音乐，并为独立民谣歌手搭建了一个青春躁动与共鸣的荣耀舞台。
荣耀爱音乐，是因为年轻花粉们爱音乐，他们策划了青春优等生、草莓音乐节、荣耀制噪者等一系列音乐主题活动。前段时间荣耀7i海岛蓝版发布突破传统发布会模式，以阿肆音乐会的形式出现，让媒体惊讶，让粉丝欢呼，让音乐人自豪，而宋冬野的“听冬”演唱会则出现荣耀7的身影，荣耀Live是一场场青春品牌与青春音乐的相遇。
无论是电子音乐、摇滚、民谣，还是流行，其实现在的很多音乐已经是融合式的，很难去精准分类，很多人觉得民谣是小众的，但是民谣在千百年历史长河里一直是民间大众的。荣耀Live拥护每一个年轻人的音乐主权，那些充满理想追求的音乐人，不分音乐血统，没有高低贵贱，在年轻人的独立生活方式里闪耀，他们支持音乐，他们致敬青春。
像大多数民谣音乐人一样，宋冬野是一个坚持自我的人，他一直坚持自己的创作和演唱风格，不喜欢大型的演唱会，只喜欢live house或酒吧这样的不大不小、充满情调的场子。独立音乐人在北京有一定的人数，有性格，有坚持，很多人从豆瓣小站开始慢慢攒人气，像宋冬野这么出名的是极少数。
我在一个音乐网站看到这样一句话：“就像当年从树村走出来的乐队不一定都是摇滚英雄，有些可能只是固执的垃圾；打着独立音乐旗号的音乐人所坚持的，不一定都是黄金，有些可能只是大便”。
这句话说的很刻薄，很残忍，却很真实，这就是人生，这就是青春，但是，坚持真实的自己很重要，勇敢做自己很重要。每一个人心中的成功是不一样的，每一个人的生活方式是不一样的，无论别人怎么看，依旧勇敢做自己，别人的评价不重要，只要跟随内心的选择。
年轻听汪峰的《北京北京》似乎有点太压抑和老态，听听宋冬野的民谣调调更接生活的地气儿，年轻人在奋斗，但不是在战斗。宋冬野在采访中说过自己搞音乐是为了吸引姑娘注意，让我想起了自己十几年前的样子，邵夷贝的歌儿里说的“有些搞艺术的男青年，搞艺术是为了搞姑娘”，然后，宋冬野还真是把自己的独立民谣搞出了名堂，董小姐那是一个迷漫的青春岁月。
宋冬野的音乐里有不少北京青年们生活的场景，我北漂生涯里也有安河桥北一站，年轻人的奋斗之路都不一样，但都有那么多相似的精力和故事，每一个不同的选择，形成不同的青春记忆，形成不同的人生。荣耀Live推出宋冬野“听冬”音乐会，仿佛在牵动年轻人一起回味和共鸣某个河边、某个地铁站、某个胡同、某个姑娘，而荣耀品牌只希望你勇敢做自己，剩下的就是陪伴、欢笑、听冬。
90后、00后、甚至88后，我个人觉得都具有明显的时代差异性，他们喜欢的音乐，他们的生活方式，他们的价值观是那么的不同。年轻一代更珍爱自己的兴趣，他们更聚焦那些喜爱的事物上，即便是小众或不被理解，他们依旧我行我素，这是大多数70后、80后做不到的洒脱和个性。
我去了荣耀Live的阿肆音乐会现场，粉丝和歌迷们非常兴奋热烈，本大叔却听不懂她的音乐，宋冬野“听冬”更容易听懂，但是，他们都有自己的粉丝和歌迷，年轻的歌迷们支持他们，他们的世界荣耀懂，大叔不懂。回头纵想荣耀Live爱上音乐，没有广告侵入感，只有青春和音乐，那么，十几年前的自己，只有手动翻换磁带的索尼随身听，而现在的年轻人都有了荣耀，有了智能手机。
如果抛去生物学特征，年轻是一种追求所爱、勇敢做自己的生活方式，青春是一杯阳光透亮、爽口爽心的冰镇可乐，音乐是连接灵魂的神奇之物，荣耀做年轻人的品牌，荣耀Live做年轻人的音乐会，形影相随，不离不弃。
没有奋斗的人生是干瘪的，没有音乐的青春是空洞的，听自己的歌儿，做自己的事儿，勇敢地奔向属于自己的未来。音乐是平等的，青春是平等的，信仰是平等的，奋斗是平等的，荣耀也是平等的，安河桥下的水流声里，咚咚着青春的撞击声，不俗不凡不矫，她在微笑。
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